CURSOS Y TALLERES

• Presentación del Curso y metodología de trabajo.
• Visualización de fotografías de autor.

• Diferentes tipos de cámaras clásicas y digitales. Elementos de una cámara: el objetivo, el obturador, el diafragma y las distancias focales.

• Formatos y sensibilidades, elección de las más adecuadas en cada caso.
• Los pixeles en la fotografía digital.
• Formatos de imagen, el negativo digital, las tarjetas de memoria.
• Ventajas e inconvenientes de ambos sistemas.
• La exposición, el fotómetro y el sensor.
• El histograma.

• Enfoque, encuadre y principios de composición fotográfica. La profundidad de campo, cálculo de la exposición correcta y consejos básicos para la toma fotográfica.

• Medición y dirección de la luz.
• Tipos de iluminación, luz natural y artificial.

• Tipos y clasificaciones. El número guía y cálculo de la exposición.
• Empleo del flash para retratos, en estudio, rebotado, de relleno, sincronización con varios flashes, iluminaciones mixtas y múltiples.

• Los alumnos traerán cada uno sus cámaras fotográficas y estudiaran su manejo y medición de la luz a través de prácticas en estudio con bodegones.

• Clasificaciones, factores de corrección y empleo del filtro más adecuado para cada caso.
• Filtros para la fotografía en color y blanco y negro.
• Proyecciones de imágenes.

• Prácticas en grupo para realizar tomas en el exterior.
• Cada alumno traerá su cámara y equipo de trabajo para realizar las tomas.

• Se realizará una visualización de las tomas realizadas por los alumnos.

• El monitor y la tarjeta gráfica. Calibración y ajustes .
• Configuración de Photoshop.
• Elección del escáner: método apropiado para el escaneo de imágenes.

• Herramientas fundamentales.
• Método de trabajo y organización de las imágenes.
• Visualización a través de Photoshop.
• Clasificación y selección. El procesador de imágenes.

• Sobre la elección del RAW. Interpretes en RAW.
• Estructura cámera RAW.
• Equilibro de blancos, reencuadre y herramientas de ajustes de la imagen: exposición, sombras, contraste, brillo y saturación.
• Reducción de ruido y aberración cromática.
• Guardar imágenes.

• Recortar, enderezar y girar imagen.
• Niveles: análisis del histograma.
• Herramientas de reparación de la imagen.
• Equilibrio de color, tono y saturación.
• Reducción de ruido.

• Enfoque de la imágen.
• Guardar la imagen: tamaños e interpolación.
• Perfiles de salida.
• Impresoras y Laboratorio Digital.

• Montaje y acabo de fotografías para Concursos y Exposiciones.
• Visualización final del trabajo y análisis de resultados.
• Entrega de diplomas acreditativos.

LABORATORIO DE ALTA CALIDAD EN BLANCO Y NEGRO

  Duración 2 meses - 16 clases de 2 horas cada una – 2 días por semana

  PROGRAMACION

1. CONDICIONES PREVIAS A LA FASE DE POSITIVADO.

2. EL CUARTO OSCURO.

3. TOMA DE FOTOS EN EXTERIORES.

4. REVELADO DE NEGATIVOS.

5. TOMA DE FOTOS EN ESTUDIO.

6. REVELADO DE NEGATIVOS.

7. LA HOJA DE CONTACTOS.

8. AMPLIACIONES EN PAPEL RC.

9. PRACTICAS DE POSITIVADO EN PAPELES DE FIBRA.

10. LA COPIA MAESTRA.

11. PRACTICAS DE POSITIVADO.

12. VIRAJES AL SULFURO.

13. VIRAJES AL SELENIO.

14 VIRAJES MIXTOS.

15. APLANADO, RETOQUE Y CONSERVACION.

16. MONTAJE EN PASS-PARTOUS DE PH NEUTRO.

FOTOGRAFIA DE PAISAJES Y NATURALEZA

  Duración 8 clases - de 2 horas cada una – 2 días por semana

  PROGRAMACION

Este Curso es importante para el alumno que quiera dominar los espacios naturales, donde se ofrece una programación concisa y práctica en todo tipo de paisajes, idóneo para los viajes vacacionales.

1. EL PAISAJE COMO MEDIO DE EXPRESION.

2. TOMAS EN EXTERIORES.

3. TOMAS EN EXTERIORES.

4. PAISAJES MARINOS.

5. TOMAS EN EXTERIORES.

6. VISUALIZACION DE RESULTADOS.

• Consejos sobre la toma fotográfica para lograr mejores imágenes. Sistema HDR.
• Configuración y novedades en Photoshop CS 3.
• Configurar el espacio de trabajo adecuado: paletas y atajos.

 

• Prácticas en grupo para realizar tomas en el exterior.
• Cada alumno traerá su cámara y equipo de trabajo para realizar las tomas. Es imprescindible el uso de un trípode para estos ejercicios.

 

• Se realizará una visualización de las tomas realizadas por los alumnos.
• Descripción del método de trabajo a seguir, demostración previa.
• Uso de las capas de ajustes.

 

• Abrir varios Raw de una misma imagen.
• Creación de diferentes capas de ajustes.
• Máscara de capa.
• Herramientas lazo, calados, máscara rápida, varita mágica y selección rápida.
• Empleo del desenfoque gausiano.

Foto ajuste Raw 1

Foto ajuste Raw 2

Foto final

• Diferentes métodos de ajustar la imagen.
• Virados y coloreados. Totales y selectivos.

márgen adicional

blanco y negro coloreado

• Sobre la elección de un buen escáner.
• Métodos para conseguir la mejor gama tonal.
• Elección de la resolución más apropiada para cada negativo.
• Los alumnos traerán negativos para realizar prácticas.

 

• Ajustes en Photoshop de las imágenes obtenidas a través del escáner.
• Método apropiado: formato del fichero, profundidad de color en bits y espacio de color.
• Retoque y reparación de motas de polvo y arañazos.

 

• Práctica de reparación de la imagen según distintos métodos.
• Empleo de viñetas para oscurecer bordes de la imagen y favorecer centros de atención.
• Diferentes métodos de degradados en la imagen.

 

• Ajustes finales en la imagen para mejorar brillo y contraste general.
• Diferentes modos de enfoque de la imagen. Total o parcial.
• Añadir o quitar ruido.

 

• Creación de acciones con objeto de simplificar el método de trabajo.
• Demostración y ejercicios prácticos.

 

• Más rápido todavía, mientras descansas Photoshop trabaja por ti.
• Para ello pues diseñar un esquema de trabajo que realiza varias acciones encadenadas.
• Las hojas de contactos: ideal para ver pruebas, books, muestras…
• Galería de fotografías para web. Uso del procesador de imágenes.

 

• Como cambiar cielos sin interés por otros con nubes extraordinarias.
• Añadir niebla a una fotografía.

foto original

fotomontaje

• Efectos de suavizar la imagen (softar). Ideal para retratos.
• Uso de otros filtros en la imágen.

 

• Creación de márgenes personalizados.
• La marca de agua, colocar el copyrigh para identificar nuestras fotografías.

 

• Formatos de archivo final de la imagen y copias de seguridad.
• Envíos al Laboratorio Comercial o Impresora de inyección de tinta.
• Creación de perfiles.
• Impresión en papeles de algodón, máxima estabilidad con tintas pigmentadas.
• Imágenes para publicación en páginas web y proyecciones.

 

• Montaje en pass-partous de ph neutro para máxima conservación de la imagen.
• Demostración del método de montaje para Galerías y Museos de Fotografía.
• Prácticas de montaje por los alumnos con la mejor foto obtenida durante el curso.
• Proyección final con las mejores fotos realizadas.
• Análisis y conclusiones del curso.
• Entrega de diplomas acreditativos.

• Técnicas de forzado de sensibilidades , referencias de reveladores apropiados y tablas de tiempos de proceso. Programación y desarrollo del curso para las sucesivas clases.

• Realización de fotografías por los alumnos con película de blanco y negro forzando la sensibilidad.

• Sesión práctica de laboratorio con empleo de reveladores apropiados para la técnica del forzado de películas.

• Realización de la hoja de contactos y selección de copias a realizar en las siguientes clases.

• Demostración y posterior prácticas por los alumnos para la realización de fotogramas.

• Demostración y posterior prácticas por los alumnos para la realización del revelado a pincel sobre el papel fotográfico.

• Demostración y posterior prácticas por los alumnos para la realización de tramas en contacto con negativos.

• Demostración y posterior prácticas por los alumnos para la realización de tramas sobre el papel fotográfico.

• Demostración y posterior prácticas por los alumnos de distintos márgenes a realizar sobre la imagen fotográfica.

• Demostración y posterior prácticas por los alumnos de elementos que difuminan la imágen en el papel fotográfico.

• En esta clase los alumnos realizaran ampliaciones incorporando las técnicas aprendidas en clases anteriores y combinando varias de ellas.

• Empleo de distintas técnicas con viradores al sulfuro de doble baño (spray, brochas, pinceles, método selectivo...)

• Empleo de viradores con obtención de tonos azules, amarillos y combinaciones.

• Empleo de viradores con obtención de distintos tonos de verdes y sulfuraciones. Recuperación de copias defectuosas. Otros usos del proceso.

• Demostración y posterior práctica por los alumnos del método de colorear las fotos manualmente mediante acuarelas líquidas. Proceso artesano.

• Aplanado de copias y montaje de las mejores realizadas. Análisis de los resultados obtenidos y conclusiones.

• Tipos de películas en color, tarjetas de memoria, unidades extraibles, filtros adecuados, efectos especiales, equilibrio de blancos y fuentes de luz.
• El equipo indispensable, la programación adecuada. El Reportaje Social (Bodas, Celebraciones…).

• Iluminación con flash e iluminaciones mixtas. El equipo y los accesorios. El atrezzo.

• Disposición del estudio y creación de fondos. Creatividad con bodegones y naturalezas muertas.
• Prácticas en grupo.

• Sesiones prácticas individualizadas de realización de bodegones por los alumnos.

• Prácticas por los alumnos de tomas en exteriores.

• Realización de prácticas en estudio empleando distintos tipos de iluminaciones.

• Evaluación del material realizado por el alumno.
• Cada alumno utilizará a lo largo del Curso las películas o tajetas para realizar las tomas que crea conveniente en función del equipo que utilice. Los gastos de este material y su posterior revelado o grabación en CD/DVD correrán a cargo del alumno.
• Para ello deberá prever tener el material listo para visionarlo en esta clase.

8. SELECCION Y CONSEJOS SOBRE EDICION Y PRSENTACION FINAL DEL TRABAJO.

• Método de selección final del trabajo y ajustes de la imágen.
• Filtros y márgenes opcionales. Trabajo por lotes.
• Presentación en Cds/Dvds. mediante PDF o proyección de diapositivas, hojas de contacto…
• Montaje final en álbumes o books.